02 杨硕的散文（2024.9.4）

作者简介

杨朔(1913--1968)，山东蓬莱人。原名杨毓瑨，字莹叔，蓬莱城里人。现、当代著名作家、散文家。抗日战争时期写过不少通讯和中、短篇小说。解放战争时期担任新华社特派记者;抗美援朝时期写出优秀长篇小说《三千里江山》。解放后曾任中国作家协会外国文学委员会主任，保卫世界和平大会党组常委，同时写了大量散文。“文革”开始后，杨朔被中国作协的造反派列为重点批斗对象。1968 年 7 月底杨朔要求上书毛主席和要求与单位领导谈话，均遭拒绝。绝望中于 8 月 3 日吞服安眠药自杀。

他的作品基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《樱花雨》、《香山红叶》、《泰山极顶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》、《铁骑兵》等。杨朔是当代文坛一再精辟阐述散文诗化理论，并认真实践，卓有成效的形成自己独特风格的散文作家。^{(散文的艺术性，散文的语言)}

• 在如今被批模式化（遇问题，想办法，发感想），但是鲁迅的离去是否也是一种模式呢？

人物评价

杨朔是新社会的歌者。他的散文鲜活开朗，爱憎分明，是从古典文学脱胎出来的。杨朔的人与文，颠覆了布封"风格即人"的法则。(《北京晚报》评

(杨朔的散文)称得上一清如水，朴素简洁，清新俊逸，遂使人低徊吟诵，不能去怀。(中国现代作家冰心评

杨朔的文章散发着新的光彩，他的笔，仿佛渐渐地从先前的直叙通向一条幽美的曲径，其中蕴藏着一丝含蓄的艺术力。(评论家、作家洁泯评)

笔墨简洁，叙述明白，是杨朔的特长;然而也许因为过于矜持吧，文字上微露人工斧凿的痕迹。文章要做，又不宜太做，这是辞章家们容易碰到的关卡。我们相信，凭依杨朔的努力，一定会超越这关口，抵达更为高妙的境界。(中国现代作家周立波评

杨朔同志受林彪、"四人帮"极左路线的迫害，不幸于 1968 年 8 月 3 日含冤逝世。杨朔同志忠于党，忠于人民，在文艺创作和国际活动中，都做出了出色的成绩，是中国共产党的优秀党员。(杨朔追悼会悼词评)

杨朔散文模式及其批判

• 抒情散文三段论模式:开头入境一中间通幽(铺排)一卒章显志

  • 动情--思考--领悟

• “政治 + 诗意”

• 杨朔、秦牧、刘白羽合称散文三大家，都是如此。

• 杨朔散文构思模式:善于从优美的事物和“小处”入手。开头设置悬念，而后欲扬先抑，再峰回路转，最终卒章显志，点名时代主题并予以升华。

• 1985 年，已有论者指出杨朔散文常以托物言志为表现手法，给人单调、雷同之感。^{(批评家在重写文学史的大潮下的跟风之作，对于政治化评价的厌恶，重叠起来是自由化浪潮，到九十年代出现“告别革命”（提出文化产品的政治化成分，成为超阶级，但是会洗脑，会忘记历史）的论调（刘在富，李泽厚）)}

• 1988 年在“重写文学史”背景下，被奉为经典的杨朔散文及“杨朔模式”受到了全面质疑。杨朔先写景物，再借喻比人，最后点明哲理、抒发感情的“物一人一理”三段结构，被批评为“散文新八股”。

  • 杨朔经典散文作家地位的失落：散文八大家(佘树森）——移出大师文库——移出中学语文教材

两方面的题材内容

1. 注重歌颂普通劳动者，赞美他们怀着真诚、朴素的感情，献身祖国建设事业的执着精神和高尚情操。如《茶花赋》中的养花人普之仁、《荔枝蜜》中的养蜂人老梁、《雪浪花》中的闲不住的老泰山等。
2. 站在反对新老殖民主义者的立场上，描述各国人民之间的友好往来，赞颂亚非人民热爱和平的美好心愿和反对霸权主义的斗争气概。如《埃及灯》、《金字塔夜月》、《印度情思》、《樱花雨》、《生命泉》等散文。

杨朔散文的艺术主张

1. “革命文学和革命作家是为无产阶级的利益和斗争服务的”，散文应该“从生活的激流里抓取一个人物、一种思想，一个有意义的生活片断，迅速反应出这个时代的侧影”;“凡是生活中美的事物都是劳动创造的”。

2. “以诗为文”的艺术主张。

   1. “好的散文应该是一首诗”，“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。”（极少的注意散文艺术性的作家）

      1. “不要从狭义方面来理解诗意两个字。杏花春雨，固然有诗，铁马金戈的英雄气概，更富有鼓舞人心的诗力。你在斗争中，劳动中，生活中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么?”

杨朔散文的艺术特色

1. 十分讲究艺术构思。“动情”、“思考”、“领悟”是杨朔散文构思的三个阶段。他善于大处着眼，小处落墨，抓住一人一事，一景一物，生发联想和想象，洞隐烛微，见微知著，使作品的思想得到寓大于小，寓远于近的艺术效果，因而具有诗的视角与诗的容量。

   1. 《樱花雨》 《荔枝蜜》

2. 善于创造诗的意境。他的散文很多用诗的比兴手法，托物言志，借景抒情，以创造诗的象征境界。

   1. 杨朔说:“我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章……于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。”
   2. 如以海边浪花冲击礁石的执着，比喻“老泰山”人老心不老，无私奉献余热的美(《雪浪花》);以海市蜃楼，比喻人间的“海市”一一欣欣向荣的长山列岛(《海市》);以蚂蚁垒起的神奇蚁山，比喻非洲人民反对殖民主义斗争的雄伟力量(《蚁山》)等。

3. 讲究结构艺术。他一般采用曲径通幽，卒章显志的园林式结构，同时又善于运用虚实、隐显、疏密、抑扬、张弛等艺术辩证法，对各种材料进行剪裁、缝合、布局和组织文章的波澜。

   1. 杨朔:“再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章”
   2. 如《荔枝蜜》以欲扬先抑的手法，写出了“我”对蜜蜂由畏惧厌恶到乐意“变成一只小蜜蜂”的感情变化的历程，从而一波三折地带出人、事、景、物来。

4. 讲究炼字炼句炼意，善于在口语的基础上提炼精通晓畅的艺术语言，常用白描的手法简洁地勾画人物的音容笑貌。

   1. 杨朔散文在遣词、用字、布局、谋篇上追求新颖、奇巧，善于借鉴古代散文“文眼”的经验，如《雪浪花》着力表现浪花咬礁石的“咬”字;《海市》以寻海市的“寻”来经纬全篇等。

5. “托物言志”、“借景抒情”、刻意求“诗”、惯用比兴、卒章显志和“无我”的美学追求，在艺术上有较为明显的雷同化、模式化的倾向和刻意求工的斧凿痕迹。为很多后来者所模仿，但也招致批评。

   1. 在 60 年代初经济困难时期，杨朔的有些散文如《海市》《荔枝蜜》《茶花赋》等，无视民间疾苦，脱离现实，美化现实的现象比较严重，为许多论者所诟病。

五、艺术局限

1. “自我”的隐匿，以时代的“大我”取代了作家本人的“小我”，丧失了作家主体的人格色彩；内容为时代所限，有“左”的痕迹和美化现实的虚假艺术倾向。

   1. 我不禁说:“你们的生活真不错啊。”老姐姐漫不经心一笑说:“是不错嘛，你要什么有什么。”-《蓬莱仙境》
   2. 我不禁赞叹道:“你们的生活真像神仙啊，富足得很。”-《海市》
   3. 联系 1958 年“大跃进”后中国农村大饥荒的真实历史场景，这样的诗意不仅是夸张、矫情的，简直是虚假和欺瞒。

2. 艺术表现上有明显的雷同化和模式化的倾向，以及刻意求工的斧凿刀痕。一般认为其创作中存在的那种先写景物，再借喻比人，最后点明哲理抒发情感的“物一人一理”的三段结构，实为“散文新八股”。

   1. 《香山红叶》《海市》《茶花赋》《泰山日出》等都是如此。

在杨朔的散文中，的确存在一个前后雷同的构思模式:想去看某某景物，遇到一个人(此人往往经历新旧两个社会，因而此人的出现或其忆苦思甜也就暗示了“新旧社会两重天”的主题)，最后，此人今天的生活与作者所看到的景物相互衬托，从而明确地揭示出“今天的生活多么幸福美好”这一主题。

3. 诗意是杨朔散文创作的核心追求，但在具体实践中，他却往往表现出“为诗意而诗意”的局限性。为了追求诗意，作者往往将日常语言与场景烙上自己非常单一的“诗人”色彩，有时会给人一种矫揉造作的印象。

《雪浪花》中，老泰山不仅把菊花插在鬓边，而且说出的是很“诗化”与哲理性的语言:“是叫浪花咬的”;“别看浪花小，无数浪花集到一起，心齐，又有耐性……哪怕是铁打的江山，也能叫它变个样儿”。这样的语言与人物的身份完全不符。

4. 杨朔对意境的倾力营造也出现了模式化乃至僵化的倾向。杨朔所谓的“意”基本上是一套既定而僵化的“时代理念”或当时的路线、方针、政策，“境”则是作者于浮光掠影中截取的所谓的新人新事、新变化、新面貌等，其所谓“意境”则是将上述两者生硬拼凑起来。

   1. 意境乃是主体内在精神空间的外化，是主客体相结合的空间化呈现

5. 杨朔散文还表现出小说化倾向，这也是其作品为许多论者所诟病之处。

6. 在杨朔时代，日常生活和个人体验都不具有合理合法性。在放弃“自我”表现的同时，杨朔所坚持的“诗意”追求就显得弥足珍贵。

《荔枝蜜》

主题思想

　　本文的中心思想是通过对荔枝蜜香甜和蜜蜂无私奉献的赞美，讴歌社会主义新生活，讴歌为它付出辛勤劳动的普通劳动者，并表达自己愿意成为一名为新生活献身的普通劳动者的愿望。借物抒情是本文写作的一个基本特点。写荔枝蜜的甜美，令人想到生活的幸福，由“蜜”的甜美，想到它的酿造者一蜜蜂的辛勤，由蜜蜂想到“为自己，为别人，也为后世子孙酿造生活的蜜”的劳动人民，最后写到自己也愿变成一只蜜蜂。这样，作者借对物的层层赞美，水到渠成地表达了文章的中心。

艺术特色

1. 富于诗的意境。本文在艺术上最显著的特点是有自己新鲜的诗的意境。这种意境是通过作者饱满的、探索生活的底蕴的内在情思表现出来的。作者没有向人们论述各种生活哲理，而是从"我"的眼前实景，展开想象，使自己主观的感情色彩与被反映的客观物象的特征取得和谐的统一，把读者从这一重境界引向另一重境界去玩味去联想去感受，去作结论，去领会其中的生活哲理，从而获得一种精神上的享受。
2. 感情变化的描写。杨朔在《荔枝蜜》中具体地描写了"我"对蜜蜂从缺乏认识到获得认识，从不理解到完全理解的认识发展过程，从而合情合理地表现了"我"对蜜蜂的感情变化。
3. 富有情趣的语言。首先，叙述蕴藉着情意。其次，描写极为朴实。《荔枝蜜》的语言特色之一是选字用词贴切、准确，表现力强；之二是句式的灵活多变。
4. 浅中有深、淡中有味的风格。杨朔的文章就好像是一个学识渊深而健谈的人摆家常一样，浅中有深，淡中有味；表面轻松自如，内里充实深刻；娓娓动人，平易亲切，寓深厚于平淡之中。

花鸟草虫，凡是上得画的，那原物往往也叫人喜爱。蜜蜂是画家的爱物，我却总不大喜欢。说起来可笑。孩子时候，有一回上树掐海棠花，不想叫蜜蜂螯了一下，痛得我差点儿跌下来。大人告诉我说：蜜蜂轻易不整人，准是误以为你要伤害它，才螯；一螯，它自己耗尽生命，也活不久了。我听了，觉得那蜜蜂可怜，原谅它了。可是从此以后，每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服。

今年四月，我到广东从化温泉小住了几天。四围是山，怀里抱着一潭春水，那又浓又翠的景色，简直是一幅青绿山水画。刚去的当晚，是个阴天，偶尔倚着楼窗一望，奇怪啊，怎么楼前凭空涌起那么多黑黝黝的小山，一重一重的，起伏不断？记得楼前是一片比较平坦的园林，不是山。这到底是什么幻景呢？赶到天明一看，忍不住笑了。原来是满野的荔枝树，一棵连一棵，每棵的叶子都密得不透缝，黑夜看去，可不就像小山似的！

荔枝也许是世上最鲜最美的水果。苏东坡写过这样的诗句："日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人"，可见荔枝的妙处。偏偏我来的不是时候，满树刚开着浅黄色的小花，并不出众。新发的嫩叶，颜色淡红，比花倒还中看些。从开花到果子成熟，大约得三个月，看来我是等不及在从化温泉吃鲜荔枝了。

吃鲜荔枝蜜，倒是时候。有人也许没听说这稀罕物儿吧？从化的荔枝树多得像汪洋大海，开花时节，那蜜蜂满野嘤嘤嗡嗡，忙得忘记早晚，有时还趁着月色采花酿蜜。荔枝蜜的特点是成色纯，养分多。住在温泉的人多半喜欢吃这种蜜，滋养精神。热心肠的同志为我也弄到两瓶。一开瓶子塞儿，就是那么一股甜香；调上半杯一喝，甜香里带着股清气，很有点鲜荔枝味儿。喝着这样的好蜜，你会觉得生活都是甜的呢。

我不觉动了情，想去看看自己一向不大喜欢的蜜蜂。

我的心不禁一颤：多可爱的小生灵啊！对人无所求，给人的却是极好的东西。蜜蜂是在酿蜜，又是在酿造生活不是为自己，而是在为人类酿造最甜的生活。蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又多么高尚啊！

透过荔枝树林，我沉吟地望着远远的田野，那儿正有农民立在水田里，辛辛勤勤地分秧插秧。他们正用劳力建设自己的生活，实际也是在酿蜜﹣﹣为自己，为别人，也为后世子孙酿造着生活的蜜。

这黑夜，我做了个奇怪的梦，梦见自己变成一只小蜜蜂…酿造着未来…

《茶花赋》

主题思想

　　《茶花赋》是杨朔散文中的名篇，发表于 1961 年《人民文学》第 3 期，是杨朔散文代表作之一，在思想艺术上都能较为典型地体现出杨朔散文的一般特点：布局精雕细琢，工于构造意境 ◇ 用诗的语言来托物寄情，歌颂美的生活以及创造美的普通劳动者。散文通过作者久居海外归国后 ◇ 游览昆明华庭寺、观赏盛开的茶花的经过与一些独到的感受的描写，由衷地歌颂了美的生活以及创造美的生活的普通劳动者，抒发了对伟大祖国的无限热爱之情。

艺术特色

1. 《茶花赋》的结构布局极为精致，精雕细琢。主要有两个特点：一是开篇破题，结尾点睛，首尾遥相呼应。二是曲折，曲中有曲。
2. 《茶花赋》的语言是诗的语言。杨朔的散文总是那样执著地寻求文字的诗情画意，渴求做到形短意长、言微旨远。
3. 《茶花赋》工于营造意境。其特点有二：一是他营造的意境充溢着浓浓的诗意。诗意从何而来？来自于对生活中的美的发现和挖掘。他的散文总是那样刻意地追求美、构造美并且热情地歌颂美。在《茶花赋》中，他就热烈地赞颂祖国的名花茶花，歌颂培植美艳茶花的普通劳动者。二是运用了托物寄情的方法，茶花是象征，寄寓了对祖国依恋、赞美的一片深情。三是用诗的语言来托物寄情。

·久在异国他乡，有时难免要怀念祖国的。怀念极了，我也曾想：要能画一幅画儿，画出祖国的面貌特色，时刻挂在眼前，有多好。我把这心思去跟一位擅长丹青的同志商量，求她画。她说："这可是个难题，画什么呢？画点零山碎水，一人一物，都不行。再说，颜色也难调。你就是调尽五颜六色，又怎么画得出祖国的面貌？"我想了想，也是，就搁下这桩心思。
今年二月，我从海外回来，一脚踏进昆明，心都醉了。我是北方人，论季节，北方也许正是搅天风雪，水瘦山寒，云南的春天却脚步儿勤，来得快，到处早像摧生婆似的正在摧动花事。

花事最盛的去处数着西山华庭寺。不到寺门，远远就闻见一股细细的清香，直渗进人的心肺。这是梅花，有红梅、白梅、绿梅，还有朱砂梅，一树一树的，每一树梅花都是一树诗。白玉兰花略微有点儿残，娇黄的迎春却正当时，那一片春色啊，比起滇池的水来不知还要深多少倍。

究其实这还不是最深的春色。且请看那一树，齐着华庭寺的廊檐一般高，油光碧绿的树叶中间托出千百朵重瓣的大花，那样红艳，每朵花都像一团烧得正旺的火焰。这就是有名的茶花。不见茶花，你是不容易懂得"春深似海"这句诗的妙处的。

想看茶花，正是好时候。我游过华庭寺，又冒着星星点点细雨游了一次黑龙潭，这都是看茶花的名胜地方。原以为茶花一定很少见，不想在游历当中，时时望见竹篱茅屋旁边会闪出一枝猩红的花来。听朋友说："这不算稀奇。要是在大理，差不多家家户户都养茶花。花期一到，各样品种的花儿争奇斗艳，那才美呢。"

我不觉对着茶花沉吟起来。茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜，积年累月，拿自己的汗水浇着花，像抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花？应该感谢那为我们美化生活的人。

我热切地望着他的手，那双手满是茧子，沾着新鲜的泥土。我又望着他的脸，他的眼角刻着很深的皱纹，不必多问他的身世，猜得出他是个曾经忧患的中年人。如果他离开你，走进人丛里去，立刻便消逝了，再也不容易寻到他﹣﹣他就是这样一个极其普通的劳动者。然而正是这样的人，整月整年，劳心劳力，拿出全部精力培植着花木，美化我们的生活。美就是这样创造出来的。

正在这时，恰巧有一群小孩也来看茶花，一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个不休。

我说："童子面茶花开了。"

普之仁愣了愣，立时省悟过来，笑着说："真的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。"

一个念头忽然跳进我的脑子，我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红，画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌？我把这个简单的构思记下来，寄给远在国外的那位丹青能手，也许她肯再斟酌一番，为我画一幅画儿吧。

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